»Eins + eins ist eins zwei.
Zwei ist eins zwei. - Das ist meine Urthese für alle Gesetze, die bei mir mathematisch durchlaufen.
Ich schreibe mathematische Literatur und mathematische Musik.«
HANNE DARBOVEN
Willkommen bei der Hanne Darboven Stiftung
Hanne Darboven hat die nach ihr benannte Stiftung im Jahr 2000 gegründet. Sitz der Stiftung ist Hamburg. Die Werke Hanne Darbovens nehmen in der Kunst der Gegenwart national und international eine herausragende Stellung ein. Hanne Darbovens anspruchsvolles Werk lässt sich mit herkömmlichen Begriffen näherungsweise als künstlerisches Schreibwerk, als bildende Kunst und als minimalistische musikalische Kompositionsarbeit bezeichnen. Anliegen der Stiftung ist es, dieses mannigfache Schaffen zu bewahren und der interessierten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Die Hanne Darboven Stiftung engagiert sich auch darüber hinaus für zeitgenössische Kunst. Ausgehend von dem Beitrag, den Hanne Darboven zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts geleistet hat, unterstützt sie junge Nachwuchskünstler.
Vorschau
Symposium
Hanne Darboven’s House Revisited
Dokumentationszentrum der Hanne Darboven Stiftung, Am Burgberg 28
3. Oktober 2026
ab 11:00 Uhr
Die Hanne Darboven Stiftung und der Kunstverein in Hamburg freuen sich, die zweite Ausgabe von Hanne Darboven’s House Revisited, einem Symposium, das dem Leben und Werk von Hanne Darboven gewidmet ist und in der Villa der Darboven Familie in Harburg stattfindet.
Darbovens Haus ist und war vieles zugleich: Es war ihr Familienhaus (und eines der ältesten Gebäude der Region), es war ihr Atelier, es war etwas zwischen einer Galerie und einem Lagerraum, und es kann nicht nur für Darbovens Leben, sondern auch für ihr künstlerisches Œuvre als wesentlich angesehen werden; es ist somit ein wichtiges Mittel, um die Künstlerin Hanne Darboven zu verstehen. Das Symposium, das sich mit dem Motiv des Hauses auseinandersetzt, findet am Samstag, dem 3. Oktober, ab 11 Uhr statt, mit Beiträgen von Matilde Guidelli-Guidi, Sharon Kivland, Nick Mauss and Ken Okiishi, Miriam Schoofs, und William Stewart.
Organisiert von Milan Ther und Sarah Messerschmidt
Den detaillierten Zeitplan sowie Informationen zu den Vorträgen finden Sie auf der Webseite des Kunstvereins.
Um Anmeldung wird gebeten unter hamburg@kunstverein.de.
Konzert
Orgelkonzert Wendepunkte
St. Clemens Kirche, Nebel, Amrum
7. Oktober 2026
19:00 Uhr
Musik von Johann Sebastian Bach, Hanne Darboven, Boris Loginov und Ruth Zechlin an der Becker-Orgel: Kerstin Petersen, Hamburg.
Programm: Johann Sebastian Bach (1685–1750) Herr Gott, nun schleuß den Himmel auf BWV 617, Boris Loginov (*1990) Anwesenheit für Orgel (2026), Johann Sebastian Bach Christ lag in Todesbanden BWV 625, Hanne Darboven (1941–2009) Reduktion in Bezug auf den Wendepunkt des Requiems, Op. 8 für Orgel (1982/83), Ruth Zechlin (1926-2007) Orpheus für Orgel (1975), Echoes of Euridice - Improvisation mit Drones, Johann Sebastian Bach In dir ist Freude BWV 615, Boris Loginov Interludio tra i balli für organ (2025), Johann Sebastian Bach Bist du bei mir, geh ich mit Freuden BWV 508.
Der Eintritt ist frei, Spenden werden am Ausgang erbeten.
Aktuell
Ausstellung
Nervetråde (Nerve Threads)
Den Frie, Kopenhagen
12. September–8. November 2026
Die Gruppenausstellung Nervetråde (Nerve Threads / Nervenstränge) lässt sich von der nervösen Stimmung inspirieren, die die Literatur und die bildende Kunst um die Wende zum 20. Jahrhundert – als „Den Frie“ gegründet wurde – prägte. Ähnlich wie heute war diese Zeit von Polarisierung und der Ungewissheit einer unvorhersehbaren Zukunft geprägt.
Im Einklang mit diesen Anklängen untersucht Nervetråde, wie die innere Schwingung eines nervösen Zeitalters weiterhin in zeitgenössischen künstlerischen Praktiken nachhallt, die sich mit Unbehagen und Unruhe auseinandersetzen. Die Ausstellung rückt künstlerische Reaktionen auf eine zunehmend prekäre Welt in den Vordergrund und fragt, unter welchen Bedingungen Angst und Vergnügen in unserer veränderten Umwelt entstehen. Nervetråde spürt nervösen und fieberhaften Träumen nach und zeigt zugleich Wege auf, wie man mit einem allgegenwärtigen Gefühl der Unruhe umgehen kann, das unsere Gegenwart zu prägen scheint.
Indem sie sich insbesondere auf eine groteske Strömung innerhalb der dänischen Literatur stützt – eine Form der sogenannten „Weird Fiction“, die erst kürzlich wiederentdeckt und neu bewertet wurde –, nähert sich die Ausstellung zeitgenössischen künstlerischen Praktiken durch die Linse dieser historischen Texte. Hier scheint die Realität die Membran der inneren Stabilität zu durchdringen und die Grenzen zwischen Wahrheit und Lüge, dem Realen und dem Fantastischen zu verwischen.
Die Ausstellung präsentiert unter anderem Künstler*innen wie Kai Althoff, Lutz Bacher, Hanne Darboven, Julie Falk, Ville Laurinkoski, Rolf Nowotny, Samara Sallam, Roland Topor und Peter Wächtler.
Aussstellung
Picasso after Picasso: The Infinite Echo of a Master
MoCA Suzhou, China
30. August–8. November 2026
Picasso and the World of His Influence lädt nicht einfach dazu ein, Picassos Vermächtnis erneut zu betrachten, sondern es als eine schöpferische Kraft neu zu entdecken – als eine Energie, die sich ständig weiterentwickelt und immer wieder neue Sichtweisen eröffnet. Aus der Perspektive des Suzhou MoCA beleuchtet die Ausstellung Picassos Leben und Werk als einen Prozess fortwährender Veränderung. Sie präsentiert seine künstlerische Entwicklung als visuelle Biografie, untersucht sein grafisches Werk – insbesondere die Suite Vollard – als ein Laboratorium von Mythos, Körper und Erinnerung und erschließt Guernica mithilfe radiografischer Untersuchungen als ein sich stetig wandelndes Werk.
Darüber hinaus zeichnet die Ausstellung Picassos nachhaltigen Einfluss auf die moderne und zeitgenössische Kunst nach. Picasso after Picasso: The Infinite Echo of a Master versammelt 22 Künstlerinnen, Künstler und Kollektive aus Ost und West, die sich in ihrem Schaffen mit seinem Vermächtnis auseinandersetzen. Gemeinsam bilden sie ein globales Netzwerk künstlerischen Austauschs und machen sichtbar, wie lebendig und wirkungsmächtig „Picasso“ bis heute ist.
Ausstellung
Nandi Loaf – Zirkus
Dokumentationszentrum, Hanne Darboven Stiftung, Hamburg
27. Juni 2026–27. Mai 2027
Der Kunstverein in Hamburg und die Hanne Darboven Stiftung laden zur Eröffnung der Ausstellung Zirkus von Nandi Loaf am Samstag, den 27. Juni, ab 16 Uhr in die Hanne Darboven Stiftung ein.
Wie eine emulierte Malware infiltriert Loaf die historische Villa und führt ein immersives, dämmerndes Ereignis auf – teils Performance, teils soziale Choreografie, teils inszenierte Verführung. Für einen Abend sind Gäste in eine sich wandelnde Umgebung aus Bild, Bewegung, Klang und Begegnung eingeladen, welche die Signale von Darbovens fortwirkender Präsenz an jenem Ort verschleiert, an dem die Künstlerin lebte und arbeitete – und an dem Loaf seit Februar Artist-in-Residence ist.
Sammlungspräsentation
Works from the Guggenheim Museum Bilbao Collection, The Guggenheim Bilbao
07. November 2025–31. Dezember 2026
Mit dieser neuen Ausstellung präsentiert das Guggenheim Museum Bilbao eine aktuelle Erweiterung seiner Sammlung, darunter Neuerwerbungen, Schenkungen aus der Sammlung D. Daskalopoulos und der Al Held Foundation sowie eine langfristige Leihgabe von rund fünfzig Werken aus der Sammlung Inge Rodenstock. Diese Ergänzungen stärken die Präsenz wichtiger Künstlerpersönlichkeiten und Strömungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, wie Jean-Michel Basquiat, Yves Klein, Jeff Koons, Antoni Tàpies, Cy Twombly oder Andy Warhol, und erweitern zugleich die narrativen Linien der Sammlung durch die Einbeziehung verschiedener Stile und Namen, darunter Hanne Darboven, Al Held, Damien Hirst, Martin Kippenberger und Robert Ryman. Diese Werke stellen einen außergewöhnlichen Beitrag zur Institution dar und ermöglichen es, einzigartige Verbindungen zwischen Künstlern, Strömungen und Epochen hervorzuheben.
Photo © Guggenheim Museum Bilbao Foundation
Sammlungspräsentation
Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft, Sammlung der Nationalgalerie 1945–2000,
18. November 2023 – 25. April 2027, Neue Nationalgalerie, Berlin
Die Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist durch eine Vielfalt an Materialien, Medien und Methoden bestimmt. Gleichzeitig stand kaum eine Ära so unter dem Zeichen von Teilung und Zerrissenheit aber auch Erneuerung: „Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft“ heißt diese Sammlungspräsentation der Neuen Nationalgalerie zur Kunst nach 1945 bis zur Jahrtausendwende.
Die Ausstellung zeigt Gemälde, Objekte, Fotografien und Videoarbeiten aus der Bundesrepublik und der DDR, Westeuropa und den USA sowie künstlerische Entwicklungen aus den ehemaligen sozialistischen Staaten. Zu sehen sind Werke des Informel, der US-amerikanischen Farbfeldmalerei, des Realismus der 1970er-Jahre, der Pop- und Minimal Art ebenso wie der Konzeptkunst von Künstler*innen wie Marina Abramović, Joseph Beuys, Francis Bacon, Lee Bontecou, Hanne Darboven, Rebecca Horn, Valie Export, Wolfgang Mattheuer, Louise Nevelson, Bridget Riley, Pippilotti Rist oder Andy Warhol. Ergänzt wird die Präsentation schlaglichtartig um Werke von Künstlerinnen wie Kiki Kogelnik oder Ewa Partum, die bisher nicht in der Sammlung der Nationalgalerie vertreten sind.